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惊变28天/28天毁灭倒数/28日后/28天之后
  • 惊变28天/28天毁灭倒数/28日后/28天之后

  • 导演:丹尼·鲍尔  
  • 男主角\女主角:西连·墨菲  娜奥米·哈里斯  克里斯托弗·埃克莱斯顿  布莱丹·格里森    
  • 影片分类:科幻灾难 地区:欧美地区电影上映时间:2002
  • 电影热度:加载中推荐程度:
  • 电影更新时间:2011/9/10 13:54:22
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惊变28天/28天毁灭倒数/28日后/28天之后电影剧情简介

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伦敦一群科学家正在研制一种可以抑止怒火的药,他们用一些大猩猩作实验,使其感染上一种名为“狂怒”的病毒,然而一群闻风而至的动物保护主义者赶来破坏了他们的计划,将大猩猩释放出来。这引起了科学家们的恐慌:这种病毒可以通过血液和唾液传播,感染者将会持续被一种狂暴的愤怒情绪所控制,必须通过杀人才能得以发泄。 28天后……

对于这种病毒扩散导致人类变异的类型,不是要控诉"自作孽,不可活"的人性中的阴暗面,就是要歌颂人类直面灾难时的勇敢和坚强。俺已经看烦了,特别指望丹尼·波伊同志给俺吹点新鲜空气。从他导演的《猜火车》和《海滩》来看,俺有理由期待本片至少不会沉闷。

影片有一个《十二只猴子》+《生化危机》的开头,而且恰恰是那两部电影中俺最感兴趣的部分,因此俺不由得精神一振,觉得今天有戏,饥渴电影的心很有可能暂时得到一两滴甘露。

不知怎的,病毒类题材一直喜欢跟灵长类过不去。《恐怖地带》(Outbreak)中的非洲的狒狒散播了世界性的灾难,《十二只猴子》中猴哥们又被激进的活动家们放出来感染人类,本片简直照搬了《十二只猴子》的创意,只不过将猴子换成了猩猩。一个有趣的现象是,环保人士在现实生活中为一般人所尊敬和包容,但在电影中,他们往往是坏事的正主儿,许多祸端都是由他们的"好心"而引发的。这到底是讽刺环保运动的不切实际,还是工业主们借电影来掩盖自己的过错,相信观众自有明鉴。

片名来自于病毒扩散的后果:28天之后,伦敦城空无一人,除了我们的主人公。这一段是俺在《生化危机》续集的开头最想看到的场景,没想到被波伊同学采了新鲜果子。依俺个人的意见,这一段"空城孤独"是整部影片拍得最有意境的场景。俺不知道各位的感受,反正俺是多次梦到一觉醒来,整个世界空无一人。那种茫然而孤独的感觉,比梦到怪力乱神要恐怖得多!与画面的寂寞相反,这段的配乐却给我们来了段最典型的Brit-Pop,很清新那种,随着吉他和弦的逐渐加重,俺的呼吸恐怕也是暗地里跟着急促--依据"惊悚片观看指南",肯定要有什么东西出现了!(如果有谁能将这一个人,一个空旷世界的故事延续下去,那他真是个天才,可惜波伊还不是。)

有什么比独自品味世界的孤独更可怕的呢?答案是讽刺的:那就是发现你并不孤独!害怕孤独的人往往更容易为突如其来的"热闹"所惊吓。正如那篇著名的超短篇小说所描述的:地球上最后一个人突然听到了敲门声……本片中来和偶们主人公作伴的,不是什么外星人,而是类似"僵尸"的病毒感染者。看到僵尸俺就放心了,同时也知道,这部电影的观赏乐趣到此也该结束了,剩下来的就是老套了。

也许,波伊同志还是想竭力避免落入一般"病毒变异"类题材的俗套,比如说,尽力描述一下非常状态下人与人的理解什么的。据说,在"非典"的始发阶段,人与人之间变得隔离了,大家生怕靠近自己的这个人带有"非典",因而可以远离其他人。本片中的病毒比"非典"可怕多了,一旦染上,那就没有多少生离死别的机会:几秒钟的时间,你的亲人就能变成吞噬你的野兽!而且人类在那种环境下是极端弱小的,指不定什么时候就要被感染而变成"僵尸"。这样的状况下,谁还能有心情去对另外一个人付出真感情呢?

个人感觉,如果影片顺着这条思路走的话,还是比较有搞头的,至少能稍微感动一下俺这个俗人。因为正常人往往对世俗的感情比对微妙的人性更为亲切,在惊悚片中玩弄一下感情元素,虽然可能没什么创意,但观众们至少很舒服。你波伊同志又不是专门玩人性的,何必把自己搞成四不象呢?象《猜火车》一样,给大家玩些先锋与颓废,让观众看得开心,您老也放心,岂不两全其美?

波伊偏不。他坚决地走上了"批判人性"的恶俗道路。

人性确实应该批判,而且应该一而再,再而三的批判,好让自命为万物之长的人类不断地反省,不至于很快就玩完了自己。可是,并不是每一部批判人性的电影都值得看;机械地、浅显地批判人性,只会让人们沉醉在"已接受批判"的"虚心"中得到满足,而绝不会真正反省那些该批判的东西。

在《惊变28天》的最后,导演就给我们安排了那么一场"血淋淋"地批判人性卑污的戏,用以表现人类之间的杀戮比僵尸对人类的杀戮更可怕云云,可惜不仅完全没有震撼性,而且使剧情都变得很"无厘头":手无缚鸡之力的男主角突然变得很神勇,而"僵尸"们突然变得很人性而听话!一场稀里糊涂地混战之后,男主角眼前一黑,再一亮,又过了28天,他们得救了!如果说整部电影在故弄玄虚的话,那么最后这一段,波伊同志连这个"玄虚"都没玩弄好。


看完整部电影,俺不由得怀疑波伊同学不在状态,《猜火车》的犀利和《海滩》的趣味性哪去了?由于他急切地想将影片引到最后人性的大批判上去,连中段本来很有搞头的煽情戏都处理得很粗糙。片中小女孩父亲被感染一幕,本来可以拍得更震撼,却草草收场,没有让观众感叹的余地,偏偏那又是影片唯一值得感叹之处。女主角乱刀剁死变异了的朋友的场景,刀刃从骨头缝里拔出来的声效倒是做得很逼真,那份狠劲是影片唯一让我动容之处,可惜导演到了后半部分把她变成了"小绵羊",虽说恋爱使女人变傻,但不至于连胆色都没了吧!影片唯一一处能让我将本片和波伊风格联系起来的场景,是当一伙人开着汽车逃亡时,在城郊一片荒芜之中,突然出现了一大片灿烂的花田,色彩之绚丽,照亮了整个屏幕。俺宁愿相信那是波伊心血来潮的灵感,未必有什么很深的含义,有趣就行。

就这样,一部有可能拍成惊悚中带温情,荒诞中透出思考的小成本影片,被玩深沉的波伊同志剪成了一块夹心饼干,而且是过期的那种:中间的夹心都掉了,不同的口味完全合不拢来,就那么松散地搭拉着,似乎在嘲笑着闷闷不乐的俺……

这种影片是不能看片名和碟片简介的。因为很容易误导观众,认为是一部很俗气的影片。但是从开场的一段,就可以看出,英国导演与美国导演在处理同样的科学实验题材的影片时的差距。美国导演很喜欢将科学实验与政治和军事挂钩。而英国导演更多关注人伦。所以,为什么这部片子是以大猩猩为实验品的。现代的人类,渴望在大猩猩的身上寻求出解决愤怒的方法。而愤怒是这个时代人类共有的弱点。犯罪率的升高,人与人之间的不信任和相互诋毁的情绪都在蔓延。这是最可怕的。所以,在《28天之后》里的变异人,并不是僵尸,而是现代社会中极致愤怒的群体。从这点来看《海滩》和《28天之后》很相似,都是在说,人们寻求完美的生活、乌托邦,但是往往适得其反,得到的确实一次毁灭。

影片前半段是一次孤独的寻找,中间部分是一段公路片,后半段是战争片。西连·墨菲在人烟稀少的伦敦里显得孤独而伤感。当他碰到一辆汽车,而发出警报声时是多么伤感的一幕。公路片这一段显得比较温和,至少让我们看到了人性价值的回归。娜奥米·哈里斯不像一开始那么“冷酷无情”。不过,这也是我觉得影片最可取的地方,不像美国同类影片,很习惯错过杀人的时机而酿成大错。最后是揭示影片主题的地方,几个正常人打了起来,这源于到底是生理繁衍还是人性回归。很明显,军方是希望生理繁衍的,这也不算错误,但是缺乏了人性,而西连·墨菲在爱情的感召下突然变成《启示》里的主角也有点疯狂的意味。构成了绝对意义上的自相残杀。

如果回到故事的开端。科学家希望通过对大猩猩的实验,找到抑制愤怒的药剂,而动物保护着却希望拯救这些猩猩,他们是相互矛盾的。可是他们却有一个共同之处,就是妄想。在他们自相残杀的时候,大猩猩在鼓掌。而当变异人和军人自相残杀的时候,西连·墨菲在看戏。这不得不说是最残酷的一次承接。

影片最感人的桥段是公路片时期。西连·墨菲的梦境和醒来时的那句“爸爸”。“只是一个恶梦而已”这句双关语让我很感叹。到底恶梦残酷还是现实卑鄙。

影像
丹尼·博伊尔的视觉语言很出色,我想这是可以得到共鸣的。在本片的构图上,最让我欣赏的就是偶尔出现的那些大远景。让我的情绪稍微平静一些。在影片前半段娜奥米·哈里斯救西连·墨菲,引起爆炸。在不断的近景切换中,丹尼·博伊尔穿插了远景,在高空看到爆炸情形,这样的处理为的就是让观众的情绪舒缓而抽离。与《我是传奇》不同的是,丹尼·博伊尔很少把镜头放在伦敦这个都市上,而是他放在了具有更鲜艳色彩的乡村里。

镜头的运动也很出色。无论是纵深还是水平,都比较饱满。当然,这在动作片中不算什么独树一帜的东西。多处使用镜子和玻璃反射的镜头却是取景构图中值得提的。使影片节奏加快而给观众更强烈的抽离感。

声音
丹尼·博伊尔的声效不在恐怖上。即使后面的雷雨交加也没有特别强烈的刺激感,在《海滩》中,这类的运用已经见怪不怪。这种电影,音效自然是后期配出来的,但是削弱了变异人视觉和声效的恐怖,也是为了更好的把观众的思想集中在所要表达的内容上。

音乐是英国导演最值得叫嚣的一个方面。广泛涉猎各国电影的影迷知道日本的配乐很不错,但是它与英国电影的配乐是两个风格。英国电影的配乐,特别是在商业片中,远远超过了美国音乐家的能力。一部很简单的结构影片《夹心蛋糕》,其结构和情节都算不上同类影片的一流,但是音乐却十分好听。这源于英国人摇滚乐的传统。英国人有伟大的披头士,同时还有性手枪。他们可以在影片中随心所欲用各种他们觉得恰当的音乐。因为,他们有传统。可是,我们中国的导演好像并不重视电影音乐。即便是几个出色的电影原声却也是出自日本人之手。这不得不让人叹息。

剪辑
既然声效和视觉上的恐怖感和刺激都没了。那么我们就在剪辑上下下功夫。李二仕的一本书《英国电影十面体》,其中就很大程度的分析了丹尼·博伊尔电影的剪辑。剪辑是声画分离的。而画面又随时随地需要配合声音和音乐。这一点上,丹尼·博伊尔是合格的。

相比较来看,《28天之后》作为商业片,它的剪辑和《谍影重重》这类影片还是有很大不同的。我一直认为,好莱坞商业片的剪接是熟能生巧的结果,无论什么影片都是一个模式下来的。而《28天之后》却全然不是简单的技术活,它还是有艺术技巧在其中的。让我印象最深的,就是有一处剪接,西连·墨菲夜里睡觉而下面是一片阳光明媚的伦敦。这种剪接我从来没见过,当然,它不可能像跳接一样被后面的人运用。但是,也是独到之处。

尾声
其实,影片的主题一开始就抛给了我们。从一段又一段的,来自世界各地的暴乱录影我们就能看出来,影片所要表达的就是人类无法控制的愤怒所带来的毁灭是不可想象的。军人们要处决自己的战友,而他说了一句话,人类的灭亡只是回到了世界原有的秩序里。这句话可能悲观,但是却也很有道理。
我不喜欢写影评的人说,某某影片不能单纯的当成商业片来看。这话我以前也说过。这就是一句屁话。是商业片就是商业片,不能否认它的价值所在。商业片和低智商的烂片是不成正比的。我觉得A片烂片和大片是人类精神的给养,我也觉得他们是灵感的源泉。只有从这里找灵感才是持久的,妄图从艺术电影中寻找灵感,得到的只是自给自足妄自尊大的闭塞。

非常血腥的电影呀,看完了第一感觉就是世界之所以变成这样,完全是人类自作聪明违反自然规律的结果。片中的病毒名为“愤怒”,英文的原文是rage,这个词准确地意思是充满暴力行为的愤怒。我认为这个词恰好可以概括本片主旨,而这种充满暴力行为的愤怒从表面上看是那些被感染了病毒的人所做出的可怕举动,更是后来影片所要表达的比病毒更加可怕的之处。从片中,我们依然可以看出导演对于人性的解读与重建,结尾处更是有续集的感觉,



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